Rap (z anglického rap nebo rapping – hit, nebo slangový význam – chatování), směr populární afroamerické hudby, který vznikl koncem 1970. let. v USA v newyorském ghettu mezi DJs. Rap se vyznačuje kombinací stabilního rytmu na pozadí (taktu) s intonovaným čtením textu obsahujícího slangové inkluze a obscénní slovní zásobu. Vzhledem k tomu, že rap je jedním z prvků hip-hopové kultury, označení „hip-hop music“ se často používá jako synonymum pro rap.
Historické kořeny rapové hudby leží v kulturních a společenských tradicích západní Afriky. V západní Africe byla rozšířená společenská skupina cestujících hudebníků-vypravěčů, griotů (z francouzského griot). Neustále cestující grioti se stěhovali z jedné vesnice do druhé a za pomoci hudebního doprovodu převyprávěli novinky, pověsti, pověsti a pohádky. Grioti často mohli vyjádřit kritiku jednotlivých komunit nebo jejich vůdců. Činnost griotů zahrnovala několik funkcí: informační (přenos informací z jedné komunity do druhé); komunikace (spojení mezi územně rozptýlenými komunitami); sociokulturní (udržování jednotného informačního pole). Griot měl status cestovatele, což zavazovalo hostitelskou komunitu, aby se o něj během pobytu starala (poskytovala jídlo a přístřeší). Během transatlantického obchodu s otroky přinesli západoafrickou tradici hudebního vyprávění do Spojených států černí otroci.
Vznik rapu je také spojován s vlivem populární slovní hry „tucty“ (z anglického The Dozens) mezi afroamerickou populací. Hra “desítky” je rýmovaná verbální soutěž mezi dvěma lidmi nebo dvěma skupinami (rodinami) útočným způsobem. Kritika protivníka se soustředí na vzhled, charakterové vlastnosti a socioekonomický status protivníka, často urážlivé komentáře na adresu protivníkovy matky, aby zvláště zvýšil hněv z jeho strany.
Clive Campbell (DJ Kool Herc) vystupuje v klubu v Blackpoolu (UK). 2000. Clive Campbell (DJ Kool Herc) vystupuje v klubu v Blackpoolu (UK). 2000. První etapa vývoje rapu je spojena s postavami populárních DJs z New Yorku: Kool Herk (Clive Campbell), Grandmaster Flash (Joseph Saddler) a Afrika Bambaataa (Lance Taylor). V 1970. letech 1973. století Velmi oblíbené byly party a žánr disco music. Na jednom z těchto večírků na počest narozenin své mladší sestry Cindy Campbell v roce XNUMX Kool Herk poprvé smíchal několik desek s přestávkami.
Kool Herk pracoval na nastavení, které obsahovalo dvě taneční desky. Podstatou vynalezené techniky bylo zahrát pouze rytmické party na dva hráče bez zastavení pomocí dvou stejných nahrávek. Zatímco tedy na jedné desce hrál požadovaný fragment, Kool Herk pomocí mixpultu našel stejný na druhé a mistrovsky jej spojil s první. V dalším okamžiku, když hrála druhá deska, přetočil na začátek fragmentu první. Tato technika se nazývá „breakbeat“. Experimenty Koola Herka oživily zájem o funkovou hudbu na rozdíl od tehdy dominantního soulu a disca. Počáteční písmeno „B“ z „break“ tedy označovalo dívky (B-girls) a chlapce (B-boys) tančící na breakbeaty a samotnému tanci se začalo říkat breakdancing. Novinky Kool Herk se staly rozšířenými a oblíbenými mezi klubovou veřejností. Mnoho DJs (včetně Grandmastera Flashe) pokračovalo v experimentování se zvukem pomocí techniky scratchingu a ručního tahání za vinylovou desku. Činnost DJs na pódiu doprovázela vystoupení MC (z anglického Master of ceremonies – master of ceremonies). MCs sloužil jako moderátor, udržoval kontakt s publikem, zatímco DJ byl zaneprázdněn mícháním hudby. Interakce s publikem se rozvinula do dlouhých rýmovaných zpráv. Tak se objevil rap v pravém slova smyslu.
Koncem 1970. let XNUMX. století. různé oblasti pouličního umění byly sjednoceny pod záštitou konceptu „hip-hopové kultury“. Hip-hopová kultura tradičně zahrnuje čtyři prvky: DJing (deejaying), breakdancing (B-boying), graffiti art (psaní), rapování (rapování). Přidává se k nim i pátý prvek – znalosti, které rozvinul populární rapový umělec Afrika Bambaataa.
Afrika Bambaataa, jeden ze zakladatelů rapového průmyslu, byl členem newyorského pouličního gangu Black Spades. Jeho přínos rapové kultuře je spojen nejen s hudebními, ale i společenskými aktivitami. Afrika Bambaataa vytvořila organizaci Zulu Nation (“Zulu Nation”), sdružující umělce ze všech čtyř oblastí hip-hopové kultury: DJs, rappery, breakdancery a graffiti umělce. Hlavním poselstvím zprostředkovaným národem Zulu bylo, že umění by mělo poskytnout alternativu k participaci městských gangů pro mládež z ghett. Organizace měla ambiciózní cíl sjednotit celou afroamerickou komunitu. Kreativita samotného Afrika Bambaataa se vyznačuje žánrovou rozmanitostí používanou k tvorbě rapových skladeb. Jedním z nejvýraznějších příkladů jsou experimenty s elektronickou hudbou a samply německé skupiny Kraftwerk ve skladbě „Planet Rock“ (1982). Afrika Bambaataa ovlivnila nejen vývoj rapu, ale také vývoj elektronické hudby.
V roce 1979 byla vydána první komerčně úspěšná nahrávka rapové hudby. Skladba byla „Rapper’s Delight“ od The Sugarhill Gang. Tehdy se poprvé interpreti jasně identifikovali jako rapové umělce a od prvních řádků vědomě označili svou skladbu jako rap: „Rapuju do rytmu“ („Čtu do rytmu“; náš překlad – T.P.). Další hlavní etapa ve vývoji rapové hudby začala v 1980. letech XNUMX. století. V této době rap výrazně zesílil, opustil taneční parkety jako jedinou oblast své distribuce a rozvinul se jako nezávislý hudební žánr.
Na jedné straně se rapoví muzikanti, podobně jako griotové v západní Africe, stali jakousi hlásnou troubou černé Ameriky. Rap představoval zobecněný obraz těžkého života Afroameričanů a sloužil jako alternativa k existujícím „bílým“ médiím. Rap se také stává výrazem společensko-politické nespokojenosti velké části afroamerické komunity. Zvláštní význam mělo vydání skladby „The Message“ od Grandmaster Flash and the Furious Five v roce 1982. Videoklip, který obsahoval záběry ze skutečného života v ghettu, jen posílil kritický patos této skladby.
Na druhou stranu, s formováním rapového průmyslu a růstem odpovídajících hudebních labelů se objevily první rapové superstars. V roce 1981 vznikla Run-DMC, první rapová skupina, která získala nominaci na cenu Grammy. Pochod rapové hudby po celém světě začíná brutálním a lakonickým obrazem, který vysílá tato skupina. Vznik Run-DMC rozdělil rap na „první“ a „druhou“ generaci. Zvuk rapové hudby, který přišel před nimi, byl ovlivněn diskotékou a R&B. Vizuální obrazy rapových umělců byly rozmanité: stačí si vzpomenout na zářivé futuristické kostýmy Afriky Bambaataa. Run-DMC změnil zvuk rapu: tradiční hudební nástroje vystřídalo aktivní používání bicích automatů (z anglického drum – drum, elektronický hudební nástroj pro produkci opakujících se bicích fragmentů). Party rapová hudba konečně ustoupila agresivnějšímu stylu vystoupení. Image rappera, kterou světu představila skupina Run-DMC, byla důrazně maskulinizována: dali přednost sportovnímu stylu v tmavých odstínech a ozdobili se širokým zlatým řetízkem.
V 1980. letech 1981. století formují se formy komunikace mezi účastníky charakteristické pro rapovou komunitu. Patří sem především „bitvy“ (z anglického battle – battle). Zpočátku byla bitva soutěží mezi rapovými umělci, pokud jde o sílu okamžitého dopadu na publikum. Pak se však rapové bitvy změnily v téměř sportovní soutěž dvou rapperů s jasnými předpisy a velkou touhou zesměšnit nepřítele. Podobná tradice začala bitvou (XNUMX) mezi Kool Moe Dee (Mohandas Dewees) a Busy Bee Starski (David Parker) v oblasti Harlem v New Yorku. Toho dne Kool Moe Dee nasměroval svou energii a hněv na svého soupeře, ne na dav. Zesměšňoval, ponižoval a bombardoval svého protivníka údernými liniemi, přičemž se mu od publika dostávalo souhlasné smíchy.
Další klíčovou složkou rapové bitvy a rapové kultury jsou promyšlená gesta verbální urážky – disses (z anglického disrespect – neúcta). Historie zachovala různé příklady diss písní, jedním z nich byl track „Takeover“ Jay-Z, vydaný na albu „Blueprint“ (2001), při jehož nahrávce jsou použity ukázky z písně „Five to One“ od The Doors . Slouží jako odpověď na diss freestyle „Stillmatic“ (nezaměňovat se stejnojmenným albem z roku 2001, jinak známým jako „H to the OMO“) rappera Nase a je vyvrcholením dlouhotrvajícího sporu mezi dva rapové umělce. Nas obviňuje Jay-Z z komercializace rapové hudby a nedostatku autenticity rapové biografie a výkonu: „Vymyslel jsi příběhy ulic a zníš uhlazeně“ („Mistrovsky jsi složil příběhy ulic a zníš hladce“ ; náš překlad. – T . P.). Jay-Z poukazuje na pokles kvality Nasových alb, nízkou oblíbenost jeho alb mezi posluchači a rozšířenou kritiku hudebních expertů: „Měl jiskru, když jsi začínal, ale teď jsi jen odpad“, když jsi začínal, ale teď jsi jen odpad“; náš překlad – T.P.). Nas znovu udeřil s “Ether” (2001). Tím konfrontace skončila. Oběma umělcům to přineslo ještě větší oblibu.
Konfliktní charakter komunikace v rapu podporuje praxe beef (z anglického beef – maso) – dlouhodobé konflikty mezi dvěma rappery nebo celými skupinami. Nejznámějším beefem byl konflikt mezi představiteli západního a východního pobřeží, jehož hlavními postavami byli dva rappeři – 2Pac (Tupac Shakur) a Notorious BIG (Christopher Wallace).
MC Lyte (Lana Murer) na focení. NY. 1989. MC Lyte (Lana Murer) na focení. NY. 1989. Konec 1980. let. se stává „zlatým časem“ pro rapovou hudbu, galaxie slavných umělců vydává několik důležitých alb: „It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back“ (1988) od Public Enemy, „Power“ (1988) od Ice-T, „Follow the Leaders“ „(1988) Eric B. & Rakim atd. Ve stejné době vyšlo album v žánru gangsta rapové skupiny NWA „Straight Outta Compton“ (1988) se stejnojmennou skladbou na to. Toto album posiluje linii sociální a politické kritiky úřadů, ukazuje chudobu a úpadek jednotlivých městských oblastí, čímž upozorňuje na sociální problémy veřejnosti i státu. Toto období je také charakteristické dalším rozšiřováním rapové komunity. V roce 1988 Lana Moorer vydala sólové album „Lyte As a Rock“ pod pseudonymem MC Lyte. Stalo se prvním rapovým albem nahraným ženou. V roce 1989 vydala Queen Latifah (Dana Owens) skladbu „Ladies First“, která změnila mužskou rapovou hru. Zde začíná feministická agenda rapové scény. Singl se stává manifestem pro ženy v rapovém průmyslu, který byl do té doby převážně mužský.
V 1990. letech 2. století. za účasti rappera a producenta Dr. Dre (Andre Romell Young) aktivně rozšiřoval a posiloval svůj vliv v podžánru gangsta rap. V tomto subžánru bylo zaznamenáno mnoho populárních rapových umělců: Ice-T (Tracy Marrow), skupina NWA, Notorious BIG, 2Pac, Snoop Dogg (Calvin Broadus), Jay-Z atd. Velká pozornost v gangsta rapu je věnována životní styl, který dostává název Thug Life (thug life, nebo zkratka pro výraz „The Hate U Give Little Infants Fruit Everyone“; „Nenávist, kterou dáváte malým dětem, všichni sklízí“; náš překlad – T.P.). Gangsta rap na jedné straně bez příkras popisuje drsnou realitu života v ghettu a poskytuje příklad uvědomělého, společensky odpovědného rapu. Tak 1991Pac, jeden z nejvýraznějších představitelů subžánru, ve skladbě „Brenda’s Got a Baby“ (1999) popisuje příběh afroamerické dospívající dívky, která otěhotněla se svým bratrancem, porodila a vhodila dítě dovnitř. odpadkový koš, a pak byl vyhozen z domu na ulici a tam zabit. Na druhou stranu v tracku „California Love“ (2) XNUMXPac ve společnosti Dr. Dre oslavuje uvolněný, nezodpovědný životní styl plný dostupných žen a drog, které charakterizují život v Kalifornii. Gangsta rap byl kritizován za zprostředkování nadměrné agrese; drogová propaganda; demonstrovat neúctu k ženám. Obsah rapu byl v tomto případě pouze jasným vyjádřením skutečných problémů v životě marginalizovaného obyvatelstva Spojených států.
Gangsta rap ovládal desetiletí v 2000s. začal ztrácet na oblibě: autenticita rapu jako žánru začala být spojována především s jeho charakteristickým zvukem, nikoli se sociálním původem ghetta nebo odpovídajícím životním stylem umělce. V polovině roku 2000, po 2Pac, Notorious BIG, Nas, se k řadám populárních rapových umělců přidal zástupce chicagské střední třídy K. West. Rozvoj rapu jako fenoménu převážně hudební kultury vedl ke vstupu řady představitelů bílé populace Ameriky na rapovou scénu: Eminem (Marshall Maders), Bubba Sparxxx (Warren Mathis) aj.
Zevnitř komunity a od vnějších pozorovatelů, rapová hudba 2000. století. a následujících desetiletích je kritizován za komercializaci žánru a opuštění společensko-politického protestu. Krajina rapové hudby se stala tak složitou, že je nyní obtížné určit hlavní směr. V moderním rapu úspěšně existují různé ideologie, stylové zaměření a hudební techniky.
Rapová hudba je žánrově různorodá: od vědomého rapu po náboženský, od rapového rocku po rapové opery, od gangsta rapu po feministické samply. Technologický způsob jeho výroby umožňuje tvůrci přivlastnit si jakýkoli obsah: od různých společenských agend (feminismus, socialismus atd.) až po nezávislé hudební žánry (rock, jazz, pop atd.). Hudební originalita rapu je založena na technice, kterou lze za použití termínu antropologa K. Lévi-Strausse nazvat „bricolage“ (z francouzského bricolage – udělej si sám) (Lévi-Strauss. 1962). Bricolage zahrnuje smíchání stávajících prvků za účelem vytvoření něčeho nového. Není náhodou, že rap je často považován za typ postmoderního umění s odpovídajícími charakteristikami: eklekticismus; míchání stylů; využití nových masových technologií; důraz na lokálnost a dočasnost; polysémantický; demokratizace estetického subjektu. Rapová hudba má stabilní soubor jedinečné umělecké expresivity, včetně adlibs (z latinského Ad libitum – podle libosti) – náhodných zvukových vložek; přestávky; poškrábat; beatové žonglování atd.
Rapová hudba 1970. let vyrostl z okrajové městské subkultury v jeden z nejpopulárnějších hudebních žánrů na světě. Obraz rapového umělce jako skutečného nigga, spojený s jasnými charakteristikami rasy, pohlaví, socioekonomického postavení, vytvořený osmdesátými léty, se rychle změnil. Rapová hudba se stala součástí globálního hip-hopu (Global Hip-Hop) a rozšířila se do celého světa: příklady němčiny [například Bushido (Anis Ferchichi), skupina TCA-Microphone Mafia, skupina KIZ], francouzština [například Booba (Eli Jaffa), skupina IAM], kyrgyzský hip-hop (například Dobr, Tata Ulan) atd.
Plakát 91. celosvazového festivalu rapové hudby „Rap Pik-91“. Plakát 1980. celosvazového festivalu rapové hudby „Rap Pik-1980“. V SSSR se rapová hudba objevila prostřednictvím taneční kultury na počátku 1991. let. První celounijní breakdance festivaly se konaly v pobaltských státech v polovině 91. let a poté se rozšířily i v dalších sovětských republikách. V roce 3 se konal první oficiální rapový festival „Rap Pik-21“, ve kterém skupina „Thermonuclear Jam“ obsadila první místo. Od této chvíle počet ruských rapových umělců a skupin aktivně roste: DMJ (D-Mercury-Jay), „White Brothers“, „Typical Rhythm“, „Thermonuclear Jam“, Mister Maloy, „Bachelor Party“, „Strom života“, „Kasta“ a další.Ve XNUMX. desetiletí XNUMX. století. rapová hudba je jedním z nejpopulárnějších a široce zastoupených hudebních trendů v moderním Rusku. Umělci vystupující v tomto žánru jsou sjednoceni pod názvem „ruský rap“.
Publikováno 28. dubna 2023 v 14:22 (GMT+3). Naposledy aktualizováno 4. září 2023 v 16:53 (GMT+3). Zpětná vazba
Rap je jistě jedním z nejznámějších hudebních žánrů naší doby, ale známe jeho historii a kdo tento žánr vymyslel? Od svého vzniku prošel mnoha změnami, ale zároveň si zachoval své hlavní rysy. Tento hudební styl si získal mnoho fanoušků ve všech koutech světa, včetně Ruska. Vraťme se do počátků hip-hopu a prozkoumáme jeho počátky.
Co je to
Rap je prastarý pojem. Jeho původ lze hledat v Anglii v 15. a 16. století, kde se používal k popisu fyzického úderu.
Asi o pár set let později se objevila upravená verze tohoto popisu, která naznačovala konverzaci nebo konverzaci. Termín „rap“ se mezi afroamerickou populací ve Spojených státech začal objevovat v 1960. letech a byl používán jako slang pro označení někoho, kdo mluví nebo povídá.
Rapová hudba má však i jiný účel: slouží jako rytmicky mluvený recitativ. Tato technika se nachází v různých typech hudby. Rap lze hrát přes jakýkoli typ hudby, od jemných a romantických po silné a agresivní beaty. V současnosti se celé hudební pozadí, na kterém je rap prezentován, nazývá beat; tento termín však ve skutečnosti odkazuje na drum and bass part, který udává rytmus.
Basový buben a malý buben jsou základními složkami rapových perkusí. Kromě toho lze k vytvoření backbeatu v rapové hudbě použít různé prvky, jako jsou píšťalky a řetězy. Za zmínku také stojí dva specifické aspekty designu rapové hudby: rap scratching (manipulace s deskou pomocí stylusu, aby se vytvořil skřípavý zvuk) a sample (přivlastnění si malých segmentů z jiné hudební skladby).
Rapové texty pokrývají širokou škálu témat, od lásky po politiku. Slova používaná v rapové hudbě jsou převzata z každodenního života a vypovídají o zkušenostech lidí se štěstím a smutkem, úspěchem i neúspěchem. V rapové hudbě se vyskytuje několik typů rýmů, jako je slovesný rým, čtvercový rým, plný rým nebo těsný rým. Lidé, kteří rapují, jsou známí jako rappeři nebo MCs, což je zkratka pro Master of Ceremonies.
Příklady rapových písní
Mezi miliardami skladeb rapového žánru je těžké vybrat „to nejlepší“, ale existuje několik skladeb, které zná pravděpodobně každý milovník hudby a fanoušek rapové hudby:
- “U Can’t Touch This” od MC Hammera je jedním z nejikoničtějších rapových hitů 1990. let, který pomohl prodat více než 10 milionů kopií jeho třetího studiového alba a vysloužil si celosvětové uznání. Navzdory skutečnosti, že album bylo nahráno v mobilním studiu, dosáhlo vynikajícího úspěchu.
- Píseň „Luz Yoself“ napsal populární americký rapový umělec Eminem a poprvé byla uvedena v roce 2002 v dramatickém filmu „8 Mile“, kde rapový umělec hrál hlavní roli. Po svém vydání jako singl se píseň rychle stala jedním z jeho největších úspěchů a získala řadu ocenění, včetně Oscara za nejlepší původní skóre v roce 2003. Píseň byla tak úspěšná, že se držela na prvním místě hitparády přes dva měsíce a vytvořila pozoruhodný rekord.
- Píseň “Lollipop” otevírá šesté studiové album amerického rapového umělce Lil Waynea, který je v současnosti jedním z nejznámějších rapových umělců. Píseň se okamžitě stala hitem a prodalo se jí tolik kopií, že byla několikrát certifikována jako platina a v roce 2009 byla oceněna cenou Grammy.
- Kanye West strávil 5 hodin prací na písni „Power“ ve snaze vytvořit něco, co by lidi motivovalo. Jeho úsilí se vyplatilo; píseň, ve které hraje Dwele, byla vřele přijata různými publikacemi a umístila se vysoko. Navíc v Americe se tato píseň stala dvojnásobnou platinou.
Druhy rapu
Vzhledem k tomu, že rapová hudba je po světě již stovky let, není divu, že zplodila obrovské množství různých podžánrů, z nichž každý má svou vlastní historii, vlastnosti a umělce. Pro někoho, kdo nezná žánr, může být obtížné určit, o jaký typ skladby jde, ale znalí fanoušci je dokážou snadno rozlišit. Zde jsou některé hudební styly zahrnuté v hlavním žánru – rap.
Alternativní rap
Alternativní rapoví umělci nejsou vázáni obecně uznávanými pravidly stylu. Od počátku tohoto hnutí často ve své rapové hudbě spojují prvky jazzu, soulu, reggae a folku. Mezi významné umělce v tomto žánru patří Kanye Omari West, Jan Bavitz a skupiny jako Outcast a Gorillaz.
Britský rap
Britský rapový žánr vznikl ve Velké Británii a nikdy se nerozšířil za hranice království. Vznikla, když britští umělci přijali vliv americké skupiny Public Enemy, jejíž texty se zaměřovaly na politická témata. Zvuk byl poté změněn tak, aby zahrnoval tleskání a hluboké basové zvuky, což mu dalo těžší charakter než jeho americký protějšek. Několik vlivných rapových umělců v tomto žánru zahrnuje: Dizzee Rascal, Roots Manuva, rapové skupiny Massive Attack a Young Fathers.
Komediální rap
Comedy Rap (comedy rap music) je hudební žánr zaměřený na zábavný poslech. Žánr vyniká kombinací vtipu a významové hloubky. Mezi oblíbené umělce tohoto žánru patří Biz Markie, Eminem a mezi oblíbené skupiny patří The Lonely Island a Beastie Boys.
Gangsta rap
Gangsta rap je žánr rapové hudby, který se objevil na konci osmdesátých let a vyznačuje se temným a agresivním zvukem a častým používáním explicitních vulgárních výrazů. Texty se často zaměřují na kriminální témata, jako je násilí a krádeže, zobrazující život v negativním světle. Tento žánr rapové hudby se setkal s kritikou ze strany společnosti. Zástupci orgánů činných v trestním řízení bedlivě sledovali jeho interprety a některá alba byla zákonem zakázána. Zůstal však jedním z nejúspěšnějších komerčně. Rapper Notorious BIG je jedním z jeho vynikajících interpretů. Za připomenutí stojí i takové gangsta rappery jako Tupac Shakur a Ice Cube, skupiny Geto Boys a Young Soldierz.
Rap na východním pobřeží
Historie rapové hudby z východního pobřeží má svůj původ v hnutí staré školy. V 1980. letech XNUMX. století se rap z východního pobřeží stal stále rozmanitějším. Je připomínán pro svou pečlivě vybranou hudbu a smysluplné texty. S tímto stylem jsou spojeni rapoví umělci jako Afrika Bambaataa, Slick Rick a Kurtis Blow, stejně jako rapové skupiny Boogie Down Productions a The Sugarhill Gang.
Jazzový rap
Jazz rap je styl, který vznikl v polovině 1980. let smícháním afroamerické hudby počátku 1900. století s rapem, populárním žánrem konce 20. století. Beaty pocházejí z rapové hudby a hudební textury jsou převzaty z jazzových stylů. Umělci jako Akua Naru a Kero One, stejně jako Jungle Brothers a Gang Starr jsou příklady jazzových rapových umělců.
Latinský rap
Latin rap je hudební žánr charakterizovaný používáním latinskoamerických rytmů a textů. Jsou prováděny v angličtině a španělštině. Je populární ve Spojených státech, stejně jako ve španělsky mluvících zemích, Karibiku, Střední Americe a Jižní Americe. Mezi významné umělce spojené s tímto stylem patří Mellow Man Ace a Kid Frost a mezi populární skupiny patří Latin Alliance a The Beatnuts.
Kromě těchto typů rapu existují další styly jako: špinavý rap, funk rap, G-funk rap, hardcore rap, drogový rap, old school rap, party rap, politický rap, underground rap a další.
Historie směru
Rapová hudba, která se stala základním kamenem moderních hudebních trendů, vznikla v první polovině 1970. let ve Spojených státech amerických. Tento styl vznikl v jedné z nejvíce znevýhodněných oblastí New Yorku – jižním Bronxu, který obývali především Afroameričané a Latinoameričané.
Jamajským DJs se připisuje zásluha za uvedení Newyorčanů k rapu, což je typ rychlého recitovaného rýmování na místních diskotékách. Lidem, kteří žili v těchto černošských čtvrtích, se tento styl líbil a rychle si ho osvojili a nadále pracovali na jeho vylepšování.
Původ směru
Chodit na diskotéky ve Spojených státech byl tehdy luxus dostupný jen pro střední třídu. Mladí lidé s nízkými příjmy si nemohli dovolit vstup do exkluzivních klubů. V zemi navíc stále existoval rasismus a do takových míst byli přijímáni pouze lidé s bílou pletí.
Místní podnikatelé z Jamajky si proto vytvořili vlastní taneční parkety, které se staly velmi populární mezi mladými lidmi žijícími v chudých oblastech Bronxu a jedním z nich byl i budoucí rapper Kool Herc (vlastním jménem Clive Campbell).
Master of Ceremonies (MC) hrál zásadní roli na rapových diskotékách. Jeho úkolem bylo pobavit dav představováním DJů, oznamováním písní, udržováním hudby a přiváděním lidí do zábavné nálady.
V té době DJs z Jamajky ukazovali americkým MCs, jak rapovat, recitováním textů davům na diskotékách, které hrály hudbu tohoto žánru. Tito lidé byli prvními rapovými umělci, protože četli své chorály do hudby a vedli s nimi publikum.
Joseph Saddler, známý také jako rapper Grandmaster Flash, byl prvním DJem, který použil techniku „hip-hopového průkopníka“ Koola Herka. On a jeho skupina použili tuto techniku k vytvoření nového žánru rapové hudby, který rezonoval u Afroameričanů. Psali říkanky, chodili ven a předváděli své schopnosti lidem na veřejných místech a často spolu sváděli soutěžní verbální bitvy. Nyní tyto boje známe jako rapové bitvy.
To nebylo děláno pro peněžní odměnu, ale spíše pro potěšení. DJs však brzy začali nahrávat své rapové sety na magnetofonové kazety a prodávat je nejen v New Yorku, ale i v jiných částech Spojených států. Tato nová forma vystoupení si brzy získala proslulost, ale je třeba poznamenat, že k jejímu růstu přispěla také malá rádia, označená jako „black rap radio“, která hrála rapovou hudbu, která měla pro Afroameričany tak silnou přitažlivost.
Například The Last Poets, rapová skupina, která protestovala proti rasové segregaci, vydala dvě alba, která byla pro nový žánr revoluční a dostávala se často do vysílání.
Styl, později nazývaný rap, neměl zpočátku žádné jméno, ale náhle se objevil, když The Sugarhill Gang v roce 1979 vydali svůj první singl „Rapper’s Delight“. Tato jedenáctiminutová skladba byla neuvěřitelně populární a seznámila lidi se jmény hip-hop a rap. Zpočátku byla hudba tohoto žánru vnímána jako vtip a nikdo nečekal, že bude tak úspěšná.
Moderní rap
V polovině 1980. let dosáhla rapová hudba stejné úrovně jako rock, country a pop music, i když byla stále vnímána jako žánr spojený se zločinem. Jedním typem rapového žánru, který se stal obzvláště populární, je gangsta rap, který se zaměřuje na kriminální témata a obsahuje explicitní jazyk a tvrdý zvuk. Tento žánr rapu rozhodně přitáhl pozornost strážců zákona.
Postupem času se rapoví umělci začali častěji objevovat ve filmech, televizních pořadech a módních časopisech a podniky začaly využívat rapové umělce k propagaci svých produktů. Navíc, kvůli vysoce medializovanému sporu mezi rapovými umělci západního pobřeží a východního pobřeží v polovině 1990. let, začala rapová hudba získávat zvýšenou pozornost médií.
Konfrontace byla tak intenzivní, že vedla ke zničujícím výsledkům: na podzim roku 1996 byl smrtelně zastřelen Tupac Shakur, přední představitel Západu, a na jaře následujícího roku The Notorious B.I.G., vůdce Východu. , potkal podobný osud. Tato rivalita s tristním výsledkem přilákala velkou pozornost médií, což přispělo k nárůstu popularity rapového žánru a rapové písně se začaly objevovat na předních příčkách hudebních žebříčků.
Hudebním stylům a žánrům vycházejícím z rapu se daří i dnes. Rap, původně vytvořený v chudých čtvrtích New Yorku, aby pobavil masy, byl kdysi považován za hudbu zločinců a banditů. Nyní se z toho stal celosvětový fenomén. Rapoví umělci jsou vítanými hosty na každém koncertu a akci. Vystupují před zaplněnými domy na slavných místech a svůj komerční úspěch už prokázali celému světu.
Rapová hudba začala s posláním sbližovat lidi a vzájemně se podporovat v těžkých časech. Ta se v průběhu let výrazně změnila, protože „noví“ rapoví umělci mají tendenci rapovat o svém luxusním životním stylu přes umělé beaty. Mezitím starší rappeři stále mluví o sobě a svých životech, stejně jako o problémech společnosti. To způsobilo propast mezi dvěma generacemi rapových umělců. Přestože se v padesátileté historii rapové hudby událo mnoho, jedna věc zůstala konstantní: stále je to způsob, jak se jednotlivci vyjádřit.
Zajímavá fakta o rapu
Recitativ je důležitou součástí rapové hudby. Termín pro hudební řeč původně pochází z opery, kde se italské slovo recitare překládá jako „recitovat“ nebo „číst nahlas“. Operní pěvci oceňují recitativ velmi vysoko, protože věří, že silné emoce lze nejlépe vyjádřit mluvením, nikoli zpěvem.
V počátcích rapové hudby umělci vytvářeli rytmus klepáním na předměty nebo používáním vokálních perkusí (beatboxu) jako rámce, přes který rapovali své rýmy.
Rapští umělci, kteří se proslaví, bývají díky svému širokému publiku velmi ziskoví a úspěšní v podnikání. Například v roce 2012 rapper Dr. Dre vydělal působivých sto deset milionů dolarů.
Rapová hudba může být formou představení používanou v různých hudebních kategoriích, ale mnoho lidí ji stále považuje za jedinečný, odlišný žánr. Breakdancing a graffiti jsou však dvě složky, které tvoří hip-hopovou kulturu – proč by tedy rap nemohl být v rámci této subkultury považován za hudební žánr?
Beat v rapové hudbě se obvykle skládá ze tří hlavních prvků: bicí, basová linka a melodie. Tyto prvky spolupracují na vytvoření charakteristického zvuku rapové písně.
Rapoví umělci se pravidelně objevují v Guinessově knize rekordů. Například ještě v roce 1992 byl americký rapper Twista zařazen do knihy jako nejrychlejší rapový umělec: dokázal odrecitovat 598 slabik za 55 sekund. V roce 2008 se objevil i španělský rapový umělec Domingo Moreno: dokázal přečíst 921 slabik za jednu minutu. Nejrychlejším rapovým umělcem je však v současnosti Bilgin Ozkalkan z Turecka; odhadovalo se, že dokáže mluvit 1267 slov za dvě a půl minuty.
Vražda jednoho z „otců rapu“, Tupaca Shakura, stále zůstává nevyřešena a vyvolává mnoho otázek a spekulací. V noci ze 7. na 8. září 1996 byl v Las Vegas zabit rapper Tupac Shakur. Byl v autě s generálním ředitelem Death Row Records Suge Knightem, když jejich auto zastavilo na červenou. V tuto chvíli neznámá osoba vypálila několik výstřelů jejich směrem z jiného auta. Rapper Tupac byl několikrát postřelen a zemřel v nemocnici ve věku 25 let.
Rapová hudba se každým rokem stává stále populárnější po celém světě, protože se zabývá problémy, kterým lidé čelí v různých obtížných situacích. Ne všechny vládní agentury jsou však spokojeny s růstem jeho popularity; například rapová představení byla zakázána v čínské televizi kvůli jejich vnímanému nemorálnímu chování a pochybné pověsti. Důvodem tohoto rozhodnutí je, že podle úřadů by se lidé neměli nechat ovlivňovat takovými vulgárními činy, zejména těmi, které vysílají televize.
Rapoví umělci si pro své písně vybírají širokou škálu témat, ale někdy mohou být neuvěřitelně výstřední, jako například: „Going for a Spa Weekend“, „Swimming Naked in the Dark“, „Dare to Try Scary Food“ a „Eating“ Jahody.” .
V SSSR se v 1980. letech kupodivu začala objevovat rapová hudba. V roce 1984 DJ Sergei Minaev napsal a provedl skladbu „Karneval“, která obsahovala některé prvky rapu. Ve stejném roce Alexander Astrov nahrál první ruské rapové album. Rapové hudbě se v současné době v zemi daří a více než sto umělců získává větší uznání s každým novým albem, které vydají. Mezi nejznámější rapové umělce současnosti patří Basta, Guf, Dzhigan, Mot a „Casta“ (skupina).
